电视照明工作者的素养介绍ppt课件下载

这是一个关于电视照明工作者的素养介绍ppt课件，包括了电视照明工作者的审美意识以及电视照明与摄像轴线和光线轴线等内容。第五章 电视照明工作者的基本素养第一节 电视照明工作者的审美意识第二节 电视照明与摄像轴线和光线轴线 第一节 电视照明工作者的审美意识 “审美意识”是指人感知、领会或对客观物质世界的某些事物、形式、艺术的美的反应、追求、感觉或思维。电视照明创作者的审美意识，是指电视照明创作者对某一艺术形式、光线气氛、物体造型的美的一种反应、追求、感觉。这种审美意识贯穿在电视照明艺术创作的全过程中。 第一节 电视照明工作者的审美意识 审美意识人皆有之，但审美方法、形式，对审美对象的理解、能动的发现、评价，却大不一样，甚至有天壤之别。审美意识就是“美感”，即“对美的感觉或体会”。若笼统地谈“感觉”，恐怕每个人都会知道，感觉是来自人的感觉器官，如皮肤、眼睛、耳朵对周围客观事物的反应，这种感觉实际上是一种最简单的心理过程。如提到春天；提到秋天； 如果对一部电视剧、一部电影、一副成功的油画、一篇文学作品加以评论与评价时，这种感觉就不那么简单了。可以说“感觉”是对“意识”的综合概括，“意识”是“感觉”的一部分。它们都是来自人的整个社会活动，并且与每个人的文化层次、艺术修养、文学素质等各个方面分不开，欢迎点击下载电视照明工作者的素养介绍ppt课件哦。

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第五章 电视照明工作者的基本素养第一节 电视照明工作者的审美意识第二节 电视照明与摄像轴线和光线轴线 第一节 电视照明工作者的审美意识 “审美意识”是指人感知、领会或对客观物质世界的某些事物、形式、艺术的美的反应、追求、感觉或思维。电视照明创作者的审美意识，是指电视照明创作者对某一艺术形式、光线气氛、物体造型的美的一种反应、追求、感觉。这种审美意识贯穿在电视照明艺术创作的全过程中。 第一节 电视照明工作者的审美意识 审美意识人皆有之，但审美方法、形式，对审美对象的理解、能动的发现、评价，却大不一样，甚至有天壤之别。审美意识就是“美感”，即“对美的感觉或体会”。若笼统地谈“感觉”，恐怕每个人都会知道，感觉是来自人的感觉器官，如皮肤、眼睛、耳朵对周围客观事物的反应，这种感觉实际上是一种最简单的心理过程。如提到春天；提到秋天； 如果对一部电视剧、一部电影、一副成功的油画、一篇文学作品加以评论与评价时，这种感觉就不那么简单了。可以说“感觉”是对“意识”的综合概括，“意识”是“感觉”的一部分。它们都是来自人的整个社会活动，并且与每个人的文化层次、艺术修养、文学素质等各个方面分不开。 电视照明创作是电视艺术创作的一个组成部分，它用光线与照明给人一种对审美对象，即被摄体、场景等在视觉上的直观感受，虽然使用的是灯具及光线，描绘塑造的是人或物，但注重的却是光与影、明与暗、色彩的冷与暖、气氛的浓与淡、光线角度的高与低等，这些是电视照明工作者的最基本的审美素质，这些基本审美素质同照明人员的艺术修养密切相关。 作为电视照明工作者首先要熟练地掌握电视照明的理论、规律、特点，丰富自己的艺术“功底”；其次，借鉴、研究和探讨其他艺术的表现形式、创作方法、美学特征，并从中悟出其他艺术与电视照明艺术在创作构思上、形式上的内在与外在的联系，并将艺术的精髓加以消化吸收，从而丰富自己所从事的这门艺术的表现力。 如文学艺术，它是多种艺术的“基础”。文学对电视照明艺术的构思、布光设计、造型、气氛烘托等方面有着很大影响。，如电视剧、小品、电视报告文学、新闻纪录片、电视专题片等，在现场实际创作之前，首先要有文学剧本(脚本)，它是电视艺术创作的蓝图，对电视照明的基调把握、气氛烘托、场景描绘、人物刻画等，在文学脚本中都有相应的要求。对于电视照明人员来讲，照明创作成功与否与文学关联甚密。 文学是培养、训练、加强照明工作人员审美意识的主要“教材”，它可以给我们以启迪、灵感和营养。甚至电视照明艺术的表现个性、形式、方法、“流派”都可在文学里找到“痕迹"。加强电视照明人员的文学基础，提高他们的文学水平，也就意味着从根本上提高了电视照明人员的基本素质和审美意识。 观察也是对审美意识的一种培养。 电视照明艺术的创作源泉是生活，生活是这门艺术创作的依据。电视照明要塑造表现的一切物体，再现的一切气氛，都来自于现实生活。由于这种创作是处于面对被摄对象进行的，因而注意对生活的直接观察、选择、提炼就显得尤为重要。法国雕塑家罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。 画家的审美素质主要体现在画家对色彩、线条、形体的美的观察方面；雕塑家的审美素质体现在对物体体积的感受方面；音乐家的审美素质主要体现在对生活中各种音乐、节奏变化的研究方面；而电视照明艺术工作者，十分注重观察生活中不同时刻的物体表面的光影变化、不同时间的气氛变化、光线的变化带来的色彩变化等，还注意观察常人注意不到的光线在宏观与微观上的美妙变化及出现的各种各样的效果，不断地增加和丰富自己的审美感受。 三、审美意识与创作 审美意识贯穿在电视照明艺术创作的整个过程之中。没有审美意识的存在，也就不可能有创作。对生活的长期观察，实际上是审美意识活动的一种积累 。 电视照明工作者的创作首先体现在对文学剧本的最初理解、鉴赏方面。剧本内容的优劣成败，对依据剧本进行电视创作的每个创作部门来讲都是至关重要的。 三、审美意识与创作 剧本对于电视照明工作者来讲都变成了客观审美对象，剧本中对场景、季节、气氛、人物、时间、情节等的交代描述，给照明创作者提供了审美素材，这些素材能不能吸引人，能不能激动人心，能不能有激发人们进行再创造的欲望，能不能与照明人员的创作激情一“碰’即合，与照明人员的审美素质和剧作者的审美意识有很大关系。照明工作者对于客观审美对象的要求有时是苛刻的，并带有主观意识与一定的倾向性。三、审美意识与创作 其次是对场景的选择。剧本提供的环境与剧中人物所在的场景，有时同照明人员的美感受相吻合，便引发了照明人员对生活中客观审美对象的回忆、联想，这种“回忆"、联想有助于对剧本的再创作，有助于变文学的描写为可视的真实形象。场景的选择是各个创作部门主要考虑的问题，因为导演要在场景中进行场面安排调度，摄像要熟悉场景并进行画面造型，美工要进行场景的再创造与色彩的处理，三、审美意识与创作 而照明要通过场景表达时间气氛以及场景和人物的光线描绘等，场景的选择是审美活动的一个方面。如场景是坐落在秃山荒岭下的一间茅草屋，会使人感受到浓郁的乡土气息和纯朴、真实自然的美感；如场景是一间古色古香的房屋，会给人一种古朴典雅的美感等。 三、审美意识与创作 在照明工作者制订布光方案、进行布光设计时，创作者自己的审美感受、思想就一同溶入其中。布光方案的制订过程实际上是一次审美活动过程。在每部片子的拍摄过程中，在准确把握剧本和导演意图的基础上，可以充分地利用照明特有的造型手法进行场景及形象的再创作。比如整个片子的基调设计、光线色彩的把握、特定光线照明效果的再现等，都可在实施布光的光影变化中、色彩的处理中、灯光组合照明中，在光线的微妙变化上，体现对美的一种追求。 第二节 电视照明与摄像轴线和光线轴线 轴线，在导演和摄像创作中通常指“被摄体的视线、运动方向或被摄体间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。这条直线，制约着导演的场面调度和摄像机的运动，限定着被摄体和摄像机的活动范围。 被摄体与环境之间的空间统一感。 第二，轴线通常有两种：一是由被摄体面向或运动方向产生的方向轴线，二是由被摄体与被摄体相互间的位置关系产生的关系轴线。这是人们经常接触到的较为简单的两种轴线，摄像机的主角度一般只能活动在轴线的某一侧内。 第三，不能轻易越过轴线或穿越于轴线两侧。但有时为了丰富画面效果和充分发挥摄像机角度的作用，仍可合理越轴： 1．在两个方向、位置不统一的镜头中间加入一个空镜头或骑在轴线上拍摄的镜头； 2．在镜头运动之中向观众交代越轴的过程； 3．通过画面中人物自身的运动来改变原来方向的位置关系； 4．使用人物特写镜头进行过渡或特写镜头中人物的动作改变原人物的方向和位置关系等。 以上做法，能有效弥补由于越轴带来的人物动作方向和位置关系的混乱。 如下图： 方向轴线制约着摄像机的拍摄角度，不能随意越过方向轴线，人物视向或运动方向由右向左；光轴则告诉观众现场的太阳光线在人物的右侧前方。 在实景中拍摄，自然光照明的方向性很强。直射光照明时，在场景和被摄体表面形成明显的受光面、阴影面和投影；散射光照明时，虽然光影变化含蓄缓和一点，但光线与被摄体之间的关系、光线的大致投射方向还是存在的，也就是说，光轴也存在着。 进入室内后，人工光线的各种布光效果均来自于对生活的真实提炼与模拟，照明布光比较注重用光依据与用光逻辑，一般是有“感”而发，有“光”可依，在场景中寻找可以模拟的光源对象。一旦有光源存在，那么光轴也就自然而然地存在了。三、光线轴线的规律 光轴的规律是建立在自然的客观规律基础之上的。了解光轴的规律，有助于我们在照明用光设计时准确而有效地把握光线的方向、高度、投影的位置以及镜头的流畅过渡。 1．自然光每时每刻在发生着变化，主要体现在入射的大小、亮度的高低、反差的强弱、色温的高低上。这种规律性的变化，不时地会受到地理条件、气候、季节、时间的影响。地理条件影响指纬度高低与日照强度的变化； 三、光线轴线的规律 2．光线的各种各样变化，也意味着光轴同时发生着各种各样的变化。在实际拍摄中，这种变化如果体现在画面不间断展示之中，对于观众理解画面无疑会起到积极的帮助作用。但如果这种变化出现在画面之外，也就是上一个镜头刚刚结束，而下一个镜头又没有开始，这样会造成观众对面以及光线理解上的混乱，难以实现片子的和谐统一。特别是一些故事与情节连续性较强的画面，光轴的变化来不得点含糊。三、光线轴线的规律 3．在按动摄像机快门之前，场景内光源同被摄体已形成了一种不能随意改变的关系，这种关系一旦经过镜头向观众作了交代，那么被摄体的位置、相互间的关系、光线与被摄体的状态等就不能再调整了。所以说，导演的场面调度：被摄体自身的运动应该准确和清楚。三、光线轴线的规律 这种运动讲究动静结合，所谓动，指被摄体与镜头的运动，交代着一种光轴的变化和场面调度的变化；静，则指一切运动开始前和运动结合的视觉适应以及必要的光源与被摄体关系的交代。动与静的巧妙结合，不但体现了镜头运动的美感，还体现了创作者借助动和静巧妙地解决了光轴变化的问题。 三、光线轴线的规律 例如，一些运动较复杂、方向变化较大的镜头，除了必要的起幅镜头之外，必须有落幅镜头，落幅对承上启下关系重大，它可对镜头的运动结果有个交代，能使变化后的光线轴线、方向轴线和关系轴线清晰地展示在观众面前。 三、光线轴线的规律 4．段落之间、两组镜头之间的转场镜头，如果采取的是渐隐、渐显、化出、化入的方式，则表示时间过程、空间转换和时间间隔。在镜头与镜头的处理中，光线可以跳跃不接或发生重大变化。 在实际创作中，光源和被摄体之间形成的光轴越接近于摄像轴线，光位、明暗、色调就越统一，视觉感受就越趋于正常，完全可以用处理摄像轴线的方法来处理光轴。但当光轴远离摄像轴线，即大约90°角时，我们依然按原方法处理镜头的角度，在方向轴线一侧l80°范围内随意运动并进行画面的组接，虽然并没有越过摄像轴线，只是把接近方向轴线的1号机和5号机拍摄的画面相组接，观众就会明显感觉到两个画面的跳跃幅度和影调差别太大，令视觉有不适之感。 剧情时间的发展与现场拍摄时时间的过渡始终是一对矛盾，创作者应力求与自然时空同步，但往往出现了上一个镜头与下一个镜头两镜头中间间隔时间太长以及光线入射角、亮度、反差上的不同与差异。要做到镜头与时空同步的感觉，必须做到以下几点： 1．时间的选择 2．补拍与借位 3．越轴与合理越轴 1．时间的选择 (4) 反差与亮度的协调； (5) 受光面与阴影面比例的把握。 另外，采取借位补拍的方法，能缩短时间周期，取得一致的画面效果。例如，拍摄电视艺术片《阿原版纳行》中傣族青年举行结婚仪式的一场戏时，由于现场参加拍摄的人多，场面调度复杂，镜头很多，当天没能按计划拍完(当时的时间是下午3时左右，已不适合继续拍摄了)只能第二天补拍。 由于拍摄日程较紧，不可能等到第二天下午拍，于是决定利用上午9点钟时间补拍下午3点钟时间的镜头，这两段时间光线的入射角、亮度、反差等正好比较接近，但光线方向却与原要求相反，我们采取了通常的借位方法，使光线始终来自被摄体的一个方向，不会出现光线越轴现象，同时又处理了由于借位造成的环境不衔接问题。这种借位疗法在环境特征不明显、景别范围较小的情况下使用较好。 3．越轴与合理越轴 越轴即人为背离轴线规律，造成视觉上的不适和方向上的相反变化，以及光线方向的“摆动”。在电视创作中，人为地越轴常常是出于一种特殊的要求与想法，比如主题需要造成一种时间错位、表现人物精神不正常状态、现场光影交错变化或表现一种紧张状态等。合理越轴与越轴不一样，它使画面中镜头、光线方向、角度在轴线两侧的来回变化尽量变为合理，在跳跃幅度较大的两个镜头中间加入一个中性即过渡镜头加以缓和，这种方法在前面已谈过。 合情合理，能获得以下效果： （1） 场景由封闭式结构转变为开放式结构； （2） 增加镜头的视点，开拓观众的视野； （3） 追求全方位立体的现场表达方式； （4） 场面调度更富连续性，能形成流畅的视 觉语言； （5） 多角度不同照明状态下展示被摄体， 具有“全描”效果 练习 思考题 1、电视照明工作者应具备什么样的素质？ 2、什么叫摄像轴线？其运用规律是什么？ 3 摄像轴线与光线轴线的关系是什么？6Tc红软基地