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这是一个关于影片分析范文PPT，包括了剧作要素，剧作叙事艺术，电影剧本视觉造型性，影片分析等内容，剧作总结与影视分析鉴赏影视作品首先意味着要对这些基本内容进行读解分析，即从剧作层面上把握作品内容构成的基本元素，并分析其叙事艺术。第一部分 剧作要素观看一部作品，了解其主要内容算不上是件困难的事。比如，作品反映了什么事情，刻画了什么样的人物，表达了什么主题，等等。而对于影视评论者来说，梳理这些要素更是一种极其基本的阅读能力。 一、事件事件：指的是影视作品中反映的具体事情，在虚构性影视作品中也称为故事。应该说，在剧作基本构成要素中，事件的把握是相对容易的。因为事件通常是作品叙述的主体，在电影、电视中会有直接的展示。1、事件的构成：一般说来，事件的构成总是与人具有千丝万缕的联系，因为事情总是由人去做的。所以，从本质上看，事件其实就是关于人的行为、人的命运、经历和结果，以及人与人或人与物的特定关系等，欢迎点击下载影片分析范文PPT。

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剧作总结与影视分析鉴赏影视作品首先意味着要对这些基本内容进行读解分析，即从剧作层面上把握作品内容构成的基本元素，并分析其叙事艺术。第一部分 剧作要素观看一部作品，了解其主要内容算不上是件困难的事。比如，作品反映了什么事情，刻画了什么样的人物，表达了什么主题，等等。而对于影视评论者来说，梳理这些要素更是一种极其基本的阅读能力。 一、事件事件：指的是影视作品中反映的具体事情，在虚构性影视作品中也称为故事。应该说，在剧作基本构成要素中，事件的把握是相对容易的。因为事件通常是作品叙述的主体，在电影、电视中会有直接的展示。 1、事件的构成：一般说来，事件的构成总是与人具有千丝万缕的联系，因为事情总是由人去做的。所以，从本质上看，事件其实就是关于人的行为、人的命运、经历和结果，以及人与人或人与物的特定关系等。 2、事件的概括：对于影视鉴赏作者来说，读解作品、把握事件要素是最基本的批评能力，也是进入作品分析的基本途径。 二、人物人物是剧作构成元素中最重要的一环。尤其在现代影视创作中，事件的选择，安排大多是为了实现人物刻画的目的的。事件是人做的，而人做什么事，怎样做，是我们创作影视人物形象的一个主要手段。所以，人物分析不仅是鉴赏影视作品的基础，而且也是影视鉴赏的主要内容之一。 我们评析影视作品中的人物形象，主要评析的就是人物的性格。 巴尔扎克曾经说过：“艺术家的使命就是把生命灌输到他所塑造的人体里去。”也就是说，人物之所以富有生气和魅力，是因为人物形象中饱含着生命和灵魂——性格。这是千百年来那些经典艺术作品中人物形象经久不衰、栩栩如生的奥秘。 1、性格的复杂性：从实际情形看，每个人都不可能是单面人，而是有着多样性格层面的组合体。 2、性格的主导性：所谓主导性性格就是引导、决定人物性格发展方向的主要因素，是性格的核心之所在。 3、性格的内在性：所谓性格内在性指的是人物性格深处的内在本质。如果说主导性因素是从人物性格发展的角度来考量的，那么内在性主要是从形象表现的深切度上去分析的。三、主题主题就是创作动机。寻找主题就是寻找上述这些问题的答案。 1、从事件、人物的分析中加以提炼。显然，创作者的意图或感悟来自生活中的人和事，那么，作品也通常会从人和事的描写中去表达思想。所以，探索主题首先是从事件、人物的分析中加以提炼。 2、从作品的形式处理中探索。因为编导的思想意图有时候被委婉地编织进了作品的表现形式。我们可以得出这样的经验：对于传统表达方式的影视作品来说，寻找主题更多的是从剧作主要元素人物、事件的分析入手，而对于一些具有明显现代色彩的电影、电视作品来说，我们还需要仔细分辨它们在艺术处理方式上的特点，整体考量创作者在人物、事件、表现形式背后潜藏的创作意图，以期正确、深入地把握作品的真实主题。第二部分 剧作叙事艺术影视叙事艺术包含了丰富的内容，既有属于剧作方面的情节、细节、结构等，也有属于语言表达的视听构思、空间处理、镜头调度、人物表演等。一、情节情节与故事则常常被人相互混淆。故事是直接的现实，情节是经过作者加工过的现实，它们都是来源于生活。因此，对电影编剧说来，情节可以编撰、虚构，但决不允许脱离情节强调的是一系列事件间因果关联的过程。这就意味着当我们考察剧作元素情节时，必须切记关注的焦点是在因果关系上面人物性格，脱离生活去胡编乱造。 对于影视创作者来说，设计情节主要不是为了好玩，为了单纯刺激观众的好奇心，而是为了实现最优化叙事，为了更好地刻画人物形象，突出和深化主题。 1、烘托人物形象：编导出于刻画艺术形象的需要，往往会加强情节对人物的塑造力。 2、深化主题思想：主题是作品的灵魂、大脑、核心，是创作者所要表达的思想、感受、发现。因此，创作中一切手段、方法皆为主题表达服务，同样一切剧作元素、语言元素也皆围绕主题传达而运作。情节当然也不例外。 二、细节在鉴赏影视作品中，细节是我们无法忽略的重要剧作要素。 1、细节营造风格：在世界电影史上，有不少被称为小说式电影、散文式电影或诗电影的作品酷爱细节，也有不少现代电视剧、电视记录片和电视艺术片长于呈现细致、质朴的细节的美。 2、细节刻画形象：如果说以细节营造氛围是许多生活化风格的影视作品惯用的手法，那么，以细节刻画人物形象则在情节剧和生活片中均有普遍的运用。 3、细节表现主题：有时候细节在影视作品中呈现为某种核心意象，借助这一意象，编导直接进行抒情写意，表达自己的思想。这时，细节就成为表现主题的手段。 综上所述，无论是营造风格，还是刻画人物，或者表现主题，典型化细节具有以小见大的艺术功用是毋庸置疑的。因此，我们在进行影视鉴赏的活动中，尤其是在考察影视作品在剧作叙事方面的艺术技巧时，万万不能疏忽细节这一艺术要素。三、结构所谓结构，就是作品的布局，即编导为了更好地表达主题而对具体材料所作的组织和安排。 1、结构的形态：具体分析，常见的结构形态有以下几种：（1）空间型结构：又称横向结构。它的最大特点就是以空间变化来组合作品，颇有点板块式小说那种拼盘的味道。（2）时间型结构：是以时间顺序为线索的结构形态，它的特点是按照时间流程选择内容片断，并将那些好像零散的生活场景串联成篇。（3）时空交错型结构：是一种相对复杂些的结构形态，具体体现为以节目主持人的采访过程为经（时间一线），以被采访对象的活动空间为纬（空间一线），经纬交织，构成时空交错的复式结构形态。（4）多线型结构形态：指的是影视作品具有两条或两条以上的结构线索，每条线索具有独立性，但彼此间又存在一定的关系。从表现形式看，这些线索或者平行展开，或者相互交叉，共同作用于作品的主题。 2、结构的内容：一般说来，影视作品的结构内容包括层次与段落、过渡与照应、开头与结尾等。（1）层次与段落：从总体看，层次清晰、段落分明是结构的基本要求。所谓层次，就是思想内容表达的顺序。它可以按照上述结构形态的要求，或者随时间推移而推进，或者应空间转换而转移，或者以时空更替而安排，或者以思想变化而深入。所谓段落，是指影视作品内容构成和结构安排的基本单位。段落与段落构成了作品的整体。段落之间必须存在内在的关联。（2）过渡与照应：过渡与照应是保证电影、电视作品结构贯通、浑然一体的重要手段。所谓过渡，是指段落之间的转换、衔接。所谓照应，是指内容或语言方面的前呼后应。（3）开头与结尾：其实对于艺术作品来说，开头和结尾是没有定式的。但对于作品的结构形态来说，如何开头，如何收束，则有一些基本的原则。比如：要么富有意境，落笔就成就作品的格调。要么简洁明快，直奔主题。四 、声音艺术电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。五、时间效果 电影时间的三个含义 一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。 造成电影时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。 2、季节的变化。 3、景色的变化，服饰的更换。 4、用更迭地名的方式去表现时间。 六、蒙太奇思维一、 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本 1、 用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。 2、 把摄影机纳入剧作构思。 总结影视剧作的叙事艺术，可以归纳如下特点：强化情节元素，作品呈现的是“故事化”特征；注重细节元素，作品富有“散文化”色彩；结构形态独特，作品具有“形式化”倾向。鉴赏的前提是了解各种主要元素的特征及其运用的基本规律，抓住分析对象特点，单刀直入，寻根究底，对症下药。 第三部分 电影剧本视觉造型性 电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。 所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。 电影剧本的特点： 一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。 影片分析考查内容：影视分析命题写作考查要求：对放映的影视作品进行评论 ，发表自己的看法，既可评论作品剧本内容，也可根据所学习的剧作技巧评论剧本形式。要求书写摘要及关键字，正文字数3000以上，符合写作规范，重点突出，表述准确，语言简明流畅，书写工整清晰（采用计算机打印方式的，要求提交电子版），若借鉴引用他人文字，要求注明出处，且全篇重复率控制在20%以下。 分析技巧根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，供同学们在影片分析中参考。一 主题： 是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。 通常人们理解的影片主题应该包括如下俩个方面的层次：一、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。二、通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景 、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？ 5) 关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6) 从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7) 在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8) 我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？ 9) 影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影象效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 二、人物我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题： 1、人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。 2、人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3、分析人物动作的表现技巧：影片中决定人物动作的重要因素是环境，事件。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。例如：导演吴宇森拍摄的大部分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。 三、场景构成 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：内景-------在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。外景-------大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也有一定的限制。场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。特技合成景---------人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素。场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。 四、景别应用电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：1）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，7）近景，8）特写，9）大特写。电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3：电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 6：分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7：景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10：分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些的情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11：分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 五、机位分析机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义： 1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。 2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。 3） 机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。 我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题。具体分析导演从在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样的布局的？平面的构成效果是什么样的？分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理又什么样的特点？这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少，非常明确，2---3个机位就完成了一场戏的拍摄，而有的影片，一场戏的镜头非常多，机位非常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。 六、 色彩分析电影中的场景色彩基调和风格是会有区别的，一个是为了叙事的需要，一个是为了视觉风格的需要。往往他们之间的差异很大。分析影片中的色彩关系主要侧重在如下几个方面：影片的整体色彩风格是什么？呈现一种什么样的视觉风格？影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与整个影片故事情节的发展是一个什么样的关系？影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的？影片每一场戏之间的色彩反差是什么样的？影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？影片中主观色彩是怎样运用的？对人物的刻划与故事的表达有什么样的帮助？影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么样的帮助？影片中主观色彩和视觉效果的形成是采用了什么样的技术手段和艺术处理？ 七、对话电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。分析影片的对话问题有如下需要注意的几个问题： 1）对话的形式：电影中的对话形式基本上有两种主要的形式：专注对话。影片中的人物对话是镜头表现的主体和电影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移，没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的内容完成影片的叙事。随意对话。影片中的人物对话是镜头表现的一个部分，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。 2）对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：（1）表达影片的情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如何不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说情节和事件。（2）表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件，胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。 （3）表现人物的性格。影片中的人物性格的表现，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多的表达人物的的性格。 （4）表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。（5）扩大影片的信息量。对话在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。 3）对话的处理：电影导演对于对话的处理可以是各种各样的方法，我们在分析过程中要看具体是什么样的方法。 （1）A说话，表现A的镜头。A 在说话，就一直用A的镜头来加以表现。 （2）A说话，表现B的镜头。A在说话，但不时的插入B的反应和动作细节镜头镜头，通过A与B的交替来完成影片的叙事 （3)A说话，表现其他的镜头。以A的镜头为主，不时的插入其他的镜头，丰富场景中叙事的内容。QCj红软基地

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